Dr. Hoffman (León, 1971) nace en 2001 en León con la intención de unir tres mundos separados: graffiti, arte y público. Sus conocidos graffitis han pasado a formar parte de nuestra geografía urbana. La utilización de este medio trata de alterar la conciencia y la percepción que el público tiene del graffiti y del arte. De ahí, la utilización de la calle como soporte, el lugar en el que los tres elementos pueden convivir.

El proyecto presentado por Dr. Hoffman continúa con el sentido efímero y viajero del propio graffiti. El objeto de la beca se centra en viajar a Hispanoamérica ya que la iconografía precolombina, la pintura al fresco maya, el muralismo mejicano y todo el graffiti revolucionario de países como Cuba, Nicaragua, etc., está interrelacionado con el graffiti que el Dr. Hoffman desarrolla. Todas estas acciones se irían documentando fotográficamente con el objetivo de ir elaborando una página web para que cualquier individuo pueda seguir la evolución del proyecto desde cualquier parte del mundo. El destino de este viaje sería Méjico con el objetivo de recorrer ciudades como Taxco, Cuernavaca, Querétaro, Guanajuato, etc, donde se llevarán a cabo todas estas intervenciones.

Hay quien dice que era una campaña publicitaria extraña que nunca alcanzó el fin buscado. Hay quien asegura que el "Doctor" murió y ahora continúan sus "herederos"... Y hay quien nunca ha dudado de que no era un hombre, sino más de uno y bien organizados.

Lola

Si ya lo sabía yo. Pete lo ha vuelto a hacer. Bien chaval, muy bien.

La promotora de conciertos Mercury Wheels ha anunciado la cancelación de todos los conciertos que la banda británica tenía previsto realizar la semana que viene en Madrid, Bilbao y Barcelona.
La promotora y los multitudinarios seguidores de la banda todavía esperan la nota oficial de la banda para conocer los motivos que han provocado la cancelación de esta gira tan ansiada por todos ellos. Por los seguidores para ver a una banda que no se suele pasar mucho por españa y por la promotora por todo el dinero que se iba a embolsar. Empezando por los 20 euros de la entrada, para mi excesivos, porque cuadno compras una entrada para un concierto en el que toque Pete Doherty tienes más posibilidades de perder tu dinero e irte a casa que verle en concierto. No es que haya pasado una vez, ni dos, es que pasa continuamente. Cada semana aparece en los periódicosque ,el ahora conocido como novio de la famosísima modelo Kate moss, ha sido encarcelado por posesión de drogas, por haber golpeado a algún fotógrafo o incluso a seguidors suyos en un concierto, por no haber aparecido en el concierto porque se le habia olvidado o simplemente porque a mitad de concierto se ha tenido que ir porque no podía ni hablar de la cantidad de droga que tenía encima.

En el comunicado hehco público por la promotora se acalar que el importe de las entradas adquiridas de forma anticipada se devolverá íntegramente en los diferentes puntos de venta hasta el próximo 4 de enero.

Yo me planée comprar la entrada, pero sopesando todas los inconvenientes que causaba decidí no hacerlo,chica inteligente. Teniendo en cuenta que yo ya le ví en en el FIB y acompañado del líder de los Pogues, cosa que no se ve todos los días. Pete apareció ants de la hora, desorientado pero cantó y muy bien y no pegó a nadie. ¡Qué más se puede pedir!


Lola

¿El guitarra de los Strokes sacando un disco en solitario?¡Qué dices! Cuando lo leí en una revista de música en Londres no me lo podía creer. Ese tipo que se escondía en los conciertos tras la guitarra y su pelo afro ( no tanto como el de Sergio) con su cara de estar siempre fumado.
Fíjate tu, lo mejor es que el disco está bien y todo. Empieza con una especie de nana que lleva por título "Cartoon Music for Superheroes", que ya lo dice todo. Pero tranquilos todos los fans de los Strokes, Albert no se ha cansado del grupo ni mucho menos, simplemente quiere hacer algo diferente sin dejar de lado al grupo. Como ya hizo Jack White con Raconteurs.


Y es que el estreno en solitario del guitarrista de The Strokes es una buena noticia por la frescura y espontaneidad que las diez canciones presentan, hecho sorprendente si tenemos en cuenta que se han ido cociendo a fuego lento desde principios del 2005 –justo cuando con su otra banda daban los últimos retoques al decepcionante “First Impressions On Earth” (Sony/BMG, 06)– hasta que finalmente han sido grabadas a mediados de este año. Con un sonido que en canciones como “Hard To Live (In The City)” o “Back To The 101” recuerda gratamente a “Is This It?” (Sony/BMG, 01) y con una voz no demasiado inspirada –pero no por ello efectiva– “Yours To Keep” es un disco que se escucha ávidamente de principio a fin, que deja ganas de más, y que superado el impacto inicial empieza a supurar detalles –los beats discotequeros del final de “Bright Young Thing”; la parte de sitar de “Blue Skies”– que nos confirman el crecimiento musical de Hammond. Crecimiento paralelo, eso sí, a las ganas de pasarlo bien, que siguen teniendo un papel importante en este debut remarcable.

Recomendable

Video de Back to de 101

Lola

El cine Rialto de Eibar cerró ayer sus puertas al público. La proyección de la película 'Saw III', en la sesión con inicio a las 22.15 horas, con ocho personas, puso fin a la larga trayectoria de esta sala eibarresa.La falta de rentabilidad, por la crisis que afecta al sector, y la ausencia de implicación institucional son los argumentos esgrimidos por la familia Zubillaga, que explota varias salas en Guipúzcoa, entre ellas, ambas en Eibar, tanto la hasta ahora ubicada en la calle Bidebarrieta, como el propio Cine Untzaga, también en serio peligro -según advierten- con vistas al futuro ya que en el Gobierno vasco y en los ayuntamientos no han encontrado ningún tipo de ayuda ni colaboración.

Eibar sólo cuenta ya con un único cine comercial, el Unzaga, tras el cierre ayer del Rialto, bajo un ambiente gris y oscuro, a tono con el precario clima de la tarde. Tras más de sesenta años en funcionamiento, Eibar no pudo quedar inmune a los nuevos hábitos de consumo, que se alejan de las salas tradicionales en favor de los multicines y el cine en casa.La única sala que ha quedado, a medio plazo, parece aguardar el mismo destino. Desde la empresa que la explota aseguran que su funcionamiento está asegurado durante los dos próximos años, pero según reconoce José Antonio Zubillaga, no está nada claro que el cierre del Rialto se vaya a traducir en una concentración de espectadores en el Unzaga y su consiguiente rentabilidad.

A la espera de El Coliseo

Para principios del 2007 está programada la apertura de nuevas salas de cine en El Coliseo. Por su parte, el Ayuntamiento de Eibar no descarta que el teatro ofrezca sesiones de cine comercial. La concejala de Cultura, María José Tellería, aseguró que, «de confirmarse la desaparición del cine comercial en Eibar, el Ayuntamiento tendrá que convocar el oportuno concurso para que una empresa lleve adelante la explotación de las salas existentes en el futuro Coliseo».

Juego limpio

Una opinión que no comparten en el Ayuntamiento de Eibar, desde donde recuerdan que los cines Rialto y Unzaga los explota «una empresa privada que, lógicamente, funciona como un negocio para ganar dinero. Y nosotros ayudamos a los colectivos locales sin ánimo de lucro. También se cierran talleres y tiendas. Y por supuesto que es una noticia triste, pero no está en nuestra mano».

A partir de ahora, con el cierre del Rialto, el Ayuntamiento estudiará si organiza o no otras citas cinematográficas, como pudiera ser el cine club u otros ciclos temáticos, en el seno del propio Coliseo.

Trailer de la ultima proyeccion en el Rialto

Maria

Por cierto, el video reafirma nuestras teorías: Paz Vega atacada de los nervios arremetiendo contra él con todo lo que pilla. El apenas le mira y eso que va en salto de cama casi enseñando sus intimidades. Y segun mis fuentes, si no miras a Paz Vega eres muy gay.

Queer as folk es una de esas series que no pasan desapercibida, no puede. Tras su estreno en las madrugadas de cuatro es conocida como "la serie de los gays", pero es algo más que eso.
Empezemos por el principio. El argumento de Queer as folk es sencillo ala vez que polémico: la historia de un grupo de amigos gays, lesbianas y heterosexuales; su día a día en el trabajo, con sus familias ambientado en la ciudad estadouindense de Pittsburg. La cafetería Liberty donde trabaja la madre orgullosa de Michael, el mítico club Babylon en el que se pasan la mitad de la serie...
Las escenas de sexo esplícitas tìpicas de esta serie se mezcla con tomas de conversaciones entre los protagonistas llenas de dudas existenciales que nos inundan a todos y que logra que nos sintamos parte de la serie.

Brian Kinney es el típico chico guapo, listo e inteligente del grupo que se lleva a todos los chicos de calle. En cuanto llega a un bar, numerosas cabezas (por no decir todas) se giran hacia él para admirarle. A Brian le basta una mirada y unas palabras en la oreja de su presa para llevarsela a la cama sin ningún problema. Es arrogante y autosuficiente y bastante egoísta, aunque siempre tiene tiempo para su mejor amigo desde los 14 años Michael

Michael Novotny es un chico listo y demasiado bueno, un ángel que atrapa a todos con su bondad. Trabajo como administrador en los supermercados BenQ en los que nadie sospecha sobre su orientación sexual (o eso cree). Es un freak de los comics y adora por encima de todo al Capitán Astro.

Justin es un adolescente que descubre el mundo de la noche homosexual de la mano de Brian. Una relación que empieza como " un simple polvo" se acabará conviritendo en algo más ya que los dos son iguales. A sus 17 años tiene un don con la pintura y la desarrolla sobretodo pintando a Brian desnudo.

Emmett Honneycut es la "reina" del grupo. Vive con Michael como algo provisonal hasta que encuentre algo mejor. Trabaja en Torso, una tienda de ropa vanguardista para gays.

Ted es el patito feo del grupo. Trabaja como contador y siente una especial atracción por Michael. Es el clásico gay que se siento poco atractivo pero en realidad es su timidez e introversión lo que le hace permanecer aislado.

Melanie, lesbiana con la profesión de abogada, ama tanto a Lindsay como odia a Brian, el padre biológido de su hijo Gus.

Lindsay es la mejor amiga de Brian y pareja de Melanie. Ella siempre está ahí cuando sus amigos la necesitan y tiene buenas palabras para todos.


Queer as folk está marcando una gran diferencia porque habla en el mismo idioma que lo hacen los gays de la primera década del siglo XXI.

Lola

Érase una vez un chico, Juanjo que decidió un buen día dedicarse a eso de escribir y dibujar en el mismo sitio: los comics. Hijo de pastelero, le ha dedicado su último libro a su madre y las conversaciones imaginarias sobre arte que pudo haber tenido con ella.
Juanjo Sáez nació y creció en Barcelona y después decidió ingresar en la Escuela Massana y entonces, junto con unos amigos lanzó el fanzine Cïrculo Primigenio; publicación que le abrió las puertas del mundo de la ilustración, el humor y la crítica gráfica. Autor de varios trabajos publicitarios para marcas internacionales por los que ha recibido premios como el primer premio en el festival de publicidad de San Sebastián y dos premios de oro en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes. ecientemente ha obtenido dos galardones del premio Junceda: el mejor libro para adultos por Viviendo del cuento (Reservoir Books, 2004) y el premio de ilustración multimedia por su aportación a la página web del proyecto educativo Educalia. También es autor de otros dos libros: Buenos tiempos para la muerte (Marmota, 2000) y el libro infantil Dentro del sombrero (Kókinos, 2001)."

En su obra más conocida y por la que ha visto recompensado todo el esfuerzo de años atrás es con la que he comenzado. El arte: conversaciones imaginarias con mi madre.
A modo de juego entre varios géneros narrativos -ensayo, autobiografía y novela-, Juanjo Sáez reconstruye en su libro algunos de los capítulos más interesantes de la Historia del Arte. Y lo hace a través de una conversación imaginada con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. Sin embargo, no es este un libro académico que pretenda sentar cátedra, es más bien todo lo contrario. Con humor y sin tapujos, con un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarlo se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calde, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida, entre otros. Y en otro plano , Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto a su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria. El arte: Conversaciones imaginarias con mi madre es un híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.

Un libro yo diría necesario de leer para todo estudiante de Bellas Artes y cualquiera que quiera pasar un buen rato deleitandose con un humor negro realizado con unos dibujos de niño de 8 años.

Lola

Han pasado 16 años desde la última participación de Antonio Banderas en el cine español. Ahora el malagueño vuelve a las pantallas con una adaptación de la novela de su amigo Antonio Soler: El camino de los ingleses, con guión del propio Banderas.

"El camino de los ingleses es un proceso que hay que recorrer obligatoriamente y que todos los que han llegado a mi edad- afirma el director-. Es el paso de la adolescencia a la madurez. Como le dice un personaje a otro en la película: por el camino de los ingleses se puede llegar al mundo entero".

En la película Banderas cuenta con la actuación de actores de la talla de Victoria Abril y Juan Diego en los papeles de adultos, mientras que los papeles principales recaen sobre un grupo de actores jóvenes semi-desconocidos. Entre ellos se encuentran Alberto Amarilla (Mar adentro, Mis adorables vecinos), María Ruizm, Raúl Arévalo (Azuloscurocasinegro, ¿Porqué se frotan las patitas?), Felix Gómez (Al salir de clase), Mario Casas, Berta de la Dehesa y Fran Perea (Los Serrano, Los mánagers). Todos ellos forman pate, en la fición, de una pandilla de adolescentes de la ciudad de Málaga de los años 60 y el verano en el que cambiarán por completo sus vidas.

Con la voz de una narrador, Fran Perea, en el papel de Garganta, un chico que intenta conseguir un trabajo como locutor de radio. La historia se desarrolla en torno a Miguelito Dávila (Miguel Amarilla), un chico enamorado de Luli (María Ruíz) y ansioso por abandonar su trabajo en la ferreteria y cumplir su sueño de convertirse en poeta.

Rodada en Málaga, Londres y en decorados de La Ciudad de la Luz (Alicante), la película se aprovecha de la primera experiencia de Antonio Banderas tras Crazy in Alabama, hace 7 años.


Trailer de El camino de los ingleses

Lola

Daniel Clowes lo ha vuelto a hacer. Ha logrado otra obra maestra. Ice Heaven, publicado por la editorial Pantheon. Tras el éxito apabullador de su cómic Ghost World, llevado al cine de la mano del director Terry Zwigoff con Scarlett Johansson y Thora Birch en los papeles protagonistas, el talento del de Chicago no pasa desapercibido para nadie.

Ice Heaven recrea un mundo en miniatura, imaginado al por menor y hermosamente dibujado, preciso, escalofriante, divertido, complejo, con el extraño y constante trasfondo de cruel ternura que es la clave de la obra de Clowes”. Esto es lo que dice uno de los personajes de este comic, el cual es un critico del 9º arte, también tendremos otros personajes que les gusta la poesía pero son incapaces de comunicarse verdaderamente, un detective en busca de algo y de unos ¿crios?.

El formato del tebeo, con tapa dura y horizontal hace ya de entrada que sea precioso el comic, y el interior no se queda atrás, con unos personajes muy definidos y excéntricos, como todos los de Clowes.

Daniel Clowes nació en Chicago el 14 de abril de 1961, el día del "vigésimo noveno cumpleaños de Jayne Mansfield" como a él le gusta recordar, admirando como admira la estética y la cultura norteamericana de la década de 1950. Sus primeras influencias no son nada extravagantes, más bien típicas: Superman, la revista MAD, los comic-books de la editorial EC (en concreto los realizados por dibujantes como Johnny Creig o Berni Krigstein) y las películas de ciencia-ficción y de terror de serie B. Pero pronto empezará a interesarse por todo lo que hay detrás de esos dibujos, detrás de las portadas de Strange Adventures, detrás de la cotidianidad. Estudió en Nueva York, en el Instituto Pratt de Brooklyn, y tras graduarse trató de buscar trabajo en la ciudad, pero tuvo que volver al hogar familiar, a Chicago.

Debutó en la historieta por la puerta grande, nada más y nada menos que con una pequeña colaboración en el número trece de Love & Rockets, mítica cabecera responsabilidad de los hermanos Hernández y por aquel entonces (1985) el título más destacado de la escudería Fantagraphics y máximo ejemplo del cómic independiente americano desde mediados de los años ochenta. A partir de ahí empezó a realizar una serie de historias cortas de un personaje propio: Lloyd Llewellyn, detective inepto, incapaz, mujeriego y pendenciero, rodeado de una estética propia de los años cincuenta y de las películas de cine negro. Llegó a publicar un total de seis números, en los que pudo foguearse y aprender lo suficiente para debutar con Eightball en 1989. Desde la primera entrega hará gala de su particular manera de ver el mundo. Perfecto ejemplo de ello será su primera historia larga (del número 1 hasta el diez) Como un guante de seda forjado en hierro, un extraño, desconcertante y, en determinados momentos, incomprensible experimento narrativo que algunos han comparado con el cine de David Lynch. A partir de ahí Clowes, con total libertad creativa, ha dado rienda suelta a sus demonios y obsesiones, ha analizado socarronamente el mundo del cómic en EEUU y ha creado un par de obras realmente antológicas, convirtiéndose, con el permiso de Peter Bagge [autor de Odio] en el rey del nuevo underground.


Lola

Cuenta el periodista Steven Levy que cuando puso por pimera ver un ipod en manos de Bill Gates éste pasó un rato examinándolo en silencio y luego preguntó : "¿Es sólo para mac?". Lógica preocupación. Levy, que acaba de publicar su libro El objeto perfecto:cómo el iPod remueve el comercio, la cultura y el concepto de "cool" explica al principio de su libro cómo los reproductores de MP3 que en un comienzo parecían "juguetes que parecían que se regalaban en una en las ferias" evolucionaron hasta convertirse en un accesorio indispensable entre los jóvenes.

El iPod cambió la forma de comprar, vender, almacenar y escuchar música convirtiéndose en un objeto cool entre los jóvenes. Esto le ha permitido a Mac subir los precios de sus productos. El negocio del MP3 movió el pasado año 4.300 millones de euros, de los que el iPod se comió el 75%.

5 años después del lanzamiento del primer iPod, Microsoft llega al mercado de los MP3 de la mano de Zune. Las similitudes entre el iPod y el nuevo mp3 de la marca de Seattle son numerosas. Tiene un disco duro de 30GB y un precio similar al del iPod de la misma capacidad (250 euros) e incorpora una radio de FM.

Todavia no se sabe cuando estará disponible en España. La principal novedad del dispositivo es la conexión inhalámbrica de Zune a Zune que permite intercambiar canciones e imagenes entre los dispósitivos. La idea de Microsoft es crear una especia de comunidad parecida a MySpace. Pero eso sí, con limitaciones. Cada canción que se reciba podrá ser escuchada un máximo de tres veces durante tres días, después el archivo se destruirá.

Sin embargo, el principal problema de Zune es que quizá ha llegado demasiado tarde. el futuro parece estar en convertir estos dispositivos en partes integradas de los móviles, que ya empiezan a dar las mismas prestaciones con Nokia ala cabeza.

El tiempo decidirá quién gana la guerra que siempre tienenen los mismos: Microsoft y Mac

Lola

Los Ángeles. Día de Nochebuena. Nathaniel Fisher, propietario de la funeraria Fisher & Sons, muere cuando un autobús urbano choca contra su nuevo coche fúnebre. La tragedia ensombrece el recibimiento de su hijo Nate, quien al de disfrutar de unas tranquilas vacaciones debe enfrentarse a la muerte de su padre, a su controladora madre ,Ruth, a su resentido hermano David y su hermana Claire, una rebelde adolescente que recibe la noticia de la muete de su padre totalmente drogada. El único elemento aparentemente positivo de la vida de Nate es Brenda, una mujer que cambiará su vida por completo.

Del guionista ganador del Oscar de la Academia por American Beauty, nace A dos metros bajo tierra, una comedia negra sobre la vida y la muerte desde la perspectiva de una familia disfuncional propietaria de una pequeña funeraria de California.

Después de 5 temporadas llego a su fin en el 2004 aunque son muchos los que la descubren cada día. Su mezcla de ironía y sarcasmo, comedia y pura y dura tragedia engancha a más de uno. Partiendo de la idea de elaborar una serie sobre una familia dispar dedicada al negocio de las funerarias, la serie nos muestra el día a día de unos personajes que , a primera impresión, nos parecen dispares pero con los que coges confianza y te identificas a medida que ves más y más capítulos. Todos ellos inadaptados en una sociedad que les pide más de lo que ellos pueden/quieren dar.

Claire , la hija pequeña, intenta entender lo que quiere hacer con su vida inmersa en una rutina de drogas, sexo con un chico que no le conviene. David, el hermano mayor, intenta combinar su doble vida con su novio y su papel de hijo disciplinado y bueno en la funeraria. Ruth, la madre, trata de aceptar la pérdida de su marido de la mejor forma posible y Nate se plantea volver lo más rápido posible a su vida en Seattle alejada de su familia y sus responsabilidades.

Esto es el principio de una serie que nunca podrá tener final. Ganadora de varios Emmys en 2002 y 2003. Exactamente:

• Emmy Award 2002 : Mejor realizador de serie dramática Alan Ball
• Emmy Award 2002 : Mejor cásting de serie dramática.
• Emmy Award 2002 : Mejor maquillaje por el episodio Intimidad, The Private Life
• Emmy Award 2002 : Mejor tema musical de Thomas Newman
• Emmy Award 2002 : Mejor actriz Patricia Clarkson
• Golden Globe 2002 : Mejor actriz por el papel de Rachel Griffiths
• Emmy Award 2003 : Mejor cásting de serie dramática
• Golden Globe 2004 :Mejor actriz para Frances Conroy

El que quiera bajarse la primera temporada puede hacerlo aquí:

Lola

El trailer de "Volver" para los que todavía no la habeis visto: